Музей д'Орсэ расположен на том месте, где когда-то находилось здание Суда Счетов, уничтоженное во время Великой французской революции. Вокзал д'Орсэ начал возводится в 1898 г., когда архитектор Виктор Лалу получил заказ на его строительство железнодорожной компании Париж-Орлеан. Сроки выполнения работ были очень сжаты, так как открыть станцию планировалось к Международной выставке 1900 года.

В итоге объект был сдан вовремя. Строительство началось с сооружения центрального нефа, имевшего 135 метров в длину и 40 в ширину. Отделана стальная конструкция была мраморной имитацией светлого тона. На вокзале располагалось 16 платформ, а также несколько ресторанов и отель. В 1939 году здание вокзала было заброшено и в течение долгого периода не эксплуатировалось. Вынашивались планы по сносу д'Орсэ, и это несмотря на то, что вокзал неоднократно пытались восстановить. В 1973 г. указом президента Помпиду здание вокзала было признано историческим памятником. Власти решили открыть здесь музей, причем такой, аналогов которому в Париже не было. Тут планировалось выставлять произведения искусства, созданные в промежутке между 1848 и 1914 годами. Этот период выбран неслучайно: дело в том, что экспонаты, относящиеся к более раннему времени выставляются в Лувре, боле поздние в Центре Жоржа Помпиду. Так что дОрсэ стал отличным звеном между этими двумя храмами искусства. Проект переоборудования вокзала был разработан группой АСТ, а отделка внутренних помещений итальянкой Гае Ауленти. Работы по реконструкции были начаты в 1978 г. На сегодняшний день площадь залов музея 45 тыс. м2, а экспозиция состоит из более чем 4 тысяч экспонатов. В организации выставки прослеживается принцип постмодернизма, то есть тут отсутствует так называемая иерархия художественных ценностей шедевры знаменитых художников тут соседствуют с работами малоизвестных живописцев. Зато посетители могут наблюдать полную картину развития изобразительного искусства Франции на протяжении более чем 50 лет. Напомним, что не только во французском, но и в мировом искусстве этот период считается переломным, а основные события этой эпохи разворачивались именно во Франции. Экспозиция музея занимает три этажа. Центральную галерею цокольного этажа занимают скульптуры 1840-1875 гг., боковые залы этого же этажа отданы современникам и предшественникам импрессионистов. На последнем этаже представлены образцы живописи эпохи импрессионизма и постимпрессионизма (отсюда стоит начать осмотр музея, если вы не располагаете большим количеством времени или вы крайне заинтересованы импрессионизмом или постимпрессионизмом). Экспонаты промежуточного этажа это образцы скульптуры конца XIX века, работы натуралистов и символистов, также тут можно найти залы, посвященные декоративному искусству. Пожалуй, ни в одном городе в мире нет настолько полных коллекций импрессионистов, как здесь, в Париже. И только тут импрессионисты смотрятся как-то по-особенному изысканно. Возможно, причина в том, что современный Париж несет в себе дух Моне и Писарро, Сезанна и Ренуара. Средневековые мотивы или напоминания о славных мушкетерских временах нынче находят отражение лишь в нескольких кварталах, но эпоха модерна и Третьей Империи во многом определяют современное лицо города. Первоначальными источниками для формирования коллекции дОрсэ стали три музея: * Парижский Лувр. От этого музея дОрсэ достались работы скульпторов и художников, которые родились после 1820 года, или тех, которые активно работали в период Второй Республики. * Галерея Жё-де-Пом передала произведения импрессионистов. * От Национального Музея современного Искусства в коллекцию дОрсэ перешли работы авторов, которые родились до 1870 года. Руководство дОрсэ ведет постоянную работу по повышению интереса к музею. Не так давно дОрсэ вместе с Лувром стали заниматься продюссированием фильмов. По новой программе предусматривается финансовая поддержка кинолент, если их съемки будут проходить в этих музеях. Всего в проекте участвуют четыре фильма, режиссеры которых выходцы с разных континентов. Честь снимать свои шедевры в музее дОрсэ выпала американцу Джиму Джармушу, китайцу Ху Сяо Сену, французу Оливье Ассаясу и чилийцу Раулю Руизу. В главной роли во всех этих лентах, которые приурочены к 20-летнему юбилею музея, снимется французская актриса Жюльет Бинош. Каждый фильм имеет бюджет примерно $3 млн. Первый из них Путешествие красного шара (режиссер Ху Сяо Сен) вышел на большие экраны весной 2007 г. Постоянная экспозиция д'Орсэ это в основном полотна импрессионистов, однако руководство музея часто проводит разнообразные выставки, на которых можно полюбоваться, например, экзотическими картинами и фотографиями. Одна из выставок, проводившихся в стенах д'Орсэ, называлась Последний портрет на ней демонстрировались посмертные портреты известных и не очень личностей. Тут можно было увидеть посмертные маски Бетховена, Эдит Пиаф, Вагнера, Робеспьера, Жана Кокто, Малера. Считается, что подобные портреты имеют сильную и не всегда положительную энергетику, поэтому их концентрация в одном месте затея дерзкая и экстравагантная. Но, несмотря на все предрассудки, популярность выставки побила все рекорды. Хорошей традицией в дОрсэ стало размещение на своих площадях экспозиций, временно привезенных из других государств. Гостеприимство здешней администрации смогли оценить и русские музейщики, несколько лет назад привозившие сюда коллекцию русского изобразительного искусства второй половины XIX века. В основном в состав экспозиции вошли экспонаты питерского Русского музея и Третьяковской галереи. Также во Францию прибыли образцы живописи, любезно предоставленные Музеем декоративно-прикладного искусства, музеем-усадьбой Абрамцево, Государственным историческим музеем. Всего в выставке приняло участие более 15 музеев из разных городов России, представившие на суд французской публики около 500 картин, скульптур, фотографий, рисунков и образцов декоративного искусства. Автор Андрей Гецевич

< Предыдущая		Следующая >